艺术与生活、革新与传统、相聚与别离。2019“北服时装周”毕业作品展演第四日，服饰传承与创新服装班的设计师邀来古典舞者，展开一席传达东方美学神韵的致敬之宴。

　　千年礼仪之邦—中国素有“衣冠之国”的美称，衣服上的纹饰，颜色，属于贵族的标志，穿过历史长河，变成书籍、文物里的浮光掠影。服饰，是一个民族共同的文化符号，是可穿戴可行走的艺术载体，承载着厚重的传统文化内涵和丰富的美学意蕴。北京服装学院服饰传承与创新专业虽然“年仅三岁”，但却肩负着传承中华服饰文明、追溯传统东方美学、引领当下文化自信的重责。

　　九章，古代亲王祭祀所着衮冕上的九个装饰图案，源自《周礼·春官·司服》。2019“北服时装周”上，传承班以“九章”为题，撷取中国古代服饰中的章纹图案，感悟传统与创新，将中华民族特殊的“天人合一”的文化观念和美学思想，融汇延伸为当代美好生活所需的服饰作品。

　　舞台中央一面立鼓，古典舞者飘逸舞动，传承班展演大秀在浓郁的古风气氛中启幕。18名设计师的70余套华服按西域、意识流、中原分为三段，穿梭于乐舞合奏中。新一代设计师抽出不同的中国传统美学剖面，进行混合、对立或拆解，再加以重新构筑，并在其中标注强烈的个人风格和思索。打破古今时间界线，用剪刀作诗，与古人对话，将“陈旧”一词融入新时代服装语境，颠覆为复古雅致。

　　蓝印花、蜡染、草木染、刺绣、编织、缂丝等等，在年轻的服饰传承专业设计师作品中，处处流动着中国传统服饰技艺的身影。以提取藏族邦典元素的《纳取》系列为代表，本年度大秀中还浮现诸多少数民族传统服饰的现实应用，让民族碎片与现代生活融合得更为紧密。

　　大秀最后，服饰传承专业的学生身穿长袍斗笠，如江湖侠客般潇洒谢幕。寓意剪刀作剑、重现东方美学绚烂江湖的立意和决心，相信这一个个前卫活跃的“古人”灵魂，一个个孜孜不倦研究传统美学文明的时尚“侠客”。将带着回溯、探索的创作激情，不断提升国家文化软实力，令古典文化迸发出新的光华。

　　服饰传承与创新毕业班的刘学（右）、罗一佳（左）同学表示：“传统文化的元素应当融入现实生活中，所以设计时会考虑传统和时尚融合的问题。北服四年教会我们掌握这种平衡，认清自己的风格，找到自我的内心所向，学会从中国五千年的历史中汲取灵感，体会匠心精神。感恩北服。”

　　北京服装学院服装艺术与工程学院副教授孙雪飞老师表示：“传承班大秀表现得很成熟，尤其最后一组藏族元素的作品让我印象深刻。从西藏提取灵感是需要勇气的，因为藏族服饰经过千年演化，程式相对固定，做任何改动都是冒险，但今天看到的这套作品既可穿又有创新点，平衡的很好。传承班在选取传统文化汲取灵感时，要符合当下时代关系和审美关系，同时又要指向未来。这就要求学生们深入全面地了解文化背景并做出独立判断，没有捷径可走，希望孩子们未来保持韧性，继续坚持。”

　　之物WU男装创意总监路宽先生表示：“传承班今年的作品状态是传承中有时装的当下感，看出很多从设计传统的思考去转化现代生活方式服饰的解释。他们的工艺色彩、面料和造型的解读呈现得都很完整。其实传承是积淀和回溯的工作，回溯我们文化的根，解答我们是谁的问题。传承一定要与当下创新做平衡，改变旧的刻板印象。”

　　服饰传承与创新专业学业导师王艺璇表示：“对这届学生的表现很满意。他们对中国审美有自己的追求，每次创作都会激发自己的潜力。服装的风格和实现的能力都很好。今年的大秀，除了展示毕业作品，还想推广中国东方式的审美，用一种东方美学语言向外界发出声音。另外，在这场大秀中也可以体现出来多元理解传统文化的特色，西藏、新疆、皮影等等设计元素，都有丰富的出处和背景。未来我们会加强传承的活化，实现当代语境下的多样化呈现，请期待明年的精彩大秀。”

　　网易游戏设计师表示：“整场大秀感觉很惊艳，非常还原历史，很有年代感。游戏中的虚拟服装设计更偏商业，传统服饰文化传承更有审美高度，两者之间的跨界合作，要在设计元素上取最大公约数，在商业上和艺术意识感上达到一个平衡。”