近日，在中国文学艺术界联合会指导下，由中国美术家协会主办、北京服装学院承办的2026国际时尚艺术与设计教育论坛在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。论坛以“时间的织体（Temporal Weaving）”为主题，联合中央美术学院美术馆、AP安特卫普皇家美术学院、清华大学美术学院、北京舞蹈学院等学术力量，汇聚国内外顶尖学者、设计师与跨领域专家，围绕时尚艺术与设计教育的当代命题展开深度交流。北京服装学院国际合作与交流处、服装艺术与工程学院相关负责人及师生代表参加活动。

论坛分为主旨发言与圆桌对谈环节，由北京服装学院服装艺术与工程学院副院长万岚担任学术主持。

本次论坛依托中国美术家协会“时尚100”青年伙伴计划举办。该计划作为中国美协重点打造的青年设计人才“种子工程”，核心命题直指当下中国时尚教育最迫切的使命：引导新一代设计者在深刻理解中华优秀传统服饰文化精神内核的基础上，推动真正的创造性转化与创新性发展，超越浮于表面的符号化挪用。唯有具备审美自信、通晓国际设计语言、深植本土文化文脉的新生代领军人才，方能承载这颗时代的“种子”，在全球化语境中开出兼具中国气韵与时代精神的时尚之花。

中央美术学院美术馆馆长靳军在开幕致辞中指出，美术馆不应止步于作品的陈列与展示，而应成为一个激发创造性思维、孕育跨学科对话的智识实验室。这一视角突破了传统美术馆的功能边界，为全天的跨界对话奠定了兼具前瞻性与思辨性的基调。

靳军致辞

主旨发言

比利时AP安特卫普皇家美术学院院长、设计师及金属艺术家Nedda EL-ASMAR指出，在数字加速时代，技术虽能提速，但真正的创造力源于手与脑的深度协作。“耐性”并非落后，而是一种清醒的智识选择。基于多年教学实践，她认为真正有价值的独特性，并非源于自我封闭下的个性张扬，而是在真实的文化差异碰撞中悄然生长。理解世界，是认识自己不可或缺的前提。

Nedda EL-ASMAR作主旨发言

北京服装学院副院长邹游指出，中国当代时尚不缺视觉符号的借用，真正需要建立的是从深层文化基因出发的叙事逻辑，将东方哲学中人与物、人与时间关系的理解，转化为可感、可穿、可传递的设计语言体系。

邹游作主旨发言

圆桌对谈

圆桌对谈由资深媒体人晓雪主持。话题由教育方法延伸至更广阔的文化与社会维度。

圆桌对谈

清华大学美术学院副院长李迎军指出，传统服饰的继承应超越纹样与造型的表象，深入内在文明逻辑，这需要中国设计者的文化自觉与学术自信。北京舞蹈学院副院长肖向荣认为，服装作为身体美学与国家仪式的载体，将抽象文明具身化为“行走的文化景观”，在人工智能时代，肉身的在场感与身体表达尤为珍贵，具有技术无法替代的价值。Nedda EL-ASMAR拓展了“造物”的边界，从物性逻辑与材料语言出发，探索跨媒介、跨学科的设计可能。清华大学米兰艺术设计学院执行院长臧迎春强调，“可持续”不仅包括材料与工艺的绿色转型，也涵盖文化传承与创作者精神生态，并从中意合作办学实践出发，拓展了可持续的宽广维度。

参加论坛的嘉宾合影

近年来，北京服装学院与比利时AP安特卫普皇家美术学院、欧洲设计学院、英国格拉斯哥美术学院、伦敦大学金史密斯学院、英国杜伦大学、英国伦敦音乐与戏剧艺术学院等顶尖院校持续互动，合作涵盖联合课程、工作坊及共同研究课题，使学生能在课堂中接触国际前沿方法与思维框架，在立裁、结构、材料等基础训练之上，建立起具有全球视野的设计思辨能力。

“唯有真正理解自己，才能真正与世界对话。”这不仅是本次论坛凝聚的最深刻共识，更成为北京服装学院在国际化进程中始终秉持的精神坐标与行动原点——以文化自觉锚定方向，以身份认同开启交流，在对自身的深度探寻中，生发出对话世界、影响世界的底气与力量。